viernes, 17 de julio de 2015
bobby valentin " biografia "
alex ubago "carrera musical "
¿Qué pides tú?
Su primer álbum como solista fue ¿Qué pides tú?. La grabación se realizó entre los meses de febrero y junio de 2001, bajo la dirección musical de Jesús N. Gómez, en los estudios Doublewtronics en Madrid. Para el 23 de septiembre de 2001 el disco salía a la venta,7 del cual se hizo una primera tirada de 70.000 unidades, aunque vendería alrededor de millón y medio de unidades en todo el mundo. El día del lanzamiento se presentó en el programa radial Fan club con Toni Aguilar, en el que interpreta en directo y acompañado por su guitarra, el tema «Qué pides tu?». El primer sencillo promocional, «¿Qué pides tu?», tuvo su estreno radiofónico el 16 de julio de 2001 en los 40 principales de la Cadena SER. Entre octubre y diciembre de ese año, recorrió 46 emisoras de la Cadena Ser en las que presentó su trabajo. El 8 de diciembre se presenta en concierto en la sala Hard Rock de Barcelona.
Entre enero y abril de 2002, continúa la gira promocional, en las que multiplica las apariciones en radio y televisión, firmas de discos y participación en varios festivales musicales por España y Latinoamérica. El 7 de febrero se presenta en concierto en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. Ese mes, obtiene un Disco de Oro en España y el 21 de marzo, recibe su primer Disco de Platino. En el lapso de mayo y diciembre, desarrolla su primera gira por España, con un total de ochenta conciertos y en la que convoca más de 500.000 espectadores. En julio se produce su primera visita promociona a México y repetirá visitas en agosto, septiembre, octubre y diciembre.
El 20 de septiembre de 2002, recibe en Madrid su quinto Disco de Platino (500.000 copias) y unos meses después (julio de 2003) recibe en San Sebastián, su noveno Disco de Platino (900.000 copias). Todo esto sumado a los discos de platino que obtuvo en otros países como México, Argentina, Chile y Colombia, entre otros.
La canción «Sin miedo a nada» de su primer disco, que canta junto a la cantautora Amaia Montero, fue escogida por los internautas de Los 40.com como una de las mejores canciones de amor de la historia. En 2002 ganó un Premio Ondas en la categoría Mejor Artista Nacional de 2002. También obtuvo tres Premios Amigo en las categorías Mejor Artista Masculino, Mejor Artista Revelación y Mejor Álbum, y en la gala compartió escenario con Juanes, Marta Sánchez, etc.
Entre el 3 de abril y el 1 de junio de 2003, realiza su segunda gira, en la que ofrece 32 conciertos. La gira culmina en el Polideportivo Anoeta de San Sebastián, donde recibe su noveno Disco de Platino (900.000 copias). Para el mes de abril, realiza su primer viaje promocional a Portugal y en junio, continúa la promoción de su álbum en México, Argentina, Chile y Colombia. En esta gira, ofrece conciertos en el Teatro Metropolitan de México DF, en Monterrey, en Guadalajara y en el Teatro Rex de Buenos Aires. Obtiene Discos de Oro en México, Argentina, Chile y Colombia, y Discos de Platino en México, Argentina y Colombia.
Fantasía o realidad
Entre septiembre y octubre de 2003, graba su segundo álbum de estudio Fantasía o realidad en los estudios Doublewtronics en Madrid, y en el que una vez más cuenta con la dirección musical de Jesús N. Gómez. El primer sencillo promocional fue el tema «Aunque no te pueda ver», el cual salió a la luz el 27 de octubre de ese mismo año. El disco es lanzado al mercado por Warner Music el 24 de febrero de 2004. Se lanzaron dos versiones diferentes: una edición sencilla en caja normal y una edición especial en caja de cartón que incluía unas fotos extra. El disco incluye doce canciones, y géneros musicales como la balada («Aunque no te pueda ver» y «Otro día más») y el pop («Salida», «Dame tu aire» y «Allí estaré»). El disco contó con la colaboración de la National Symphony Orchestra de Londres en cinco temas. En febrero, el cantante realiza un viaje promocional a Puerto Rico y Chile. En Chile, participa como jurado internacional en el Festival de Viña del Mar y actúa en directo en una de las Galas, donde obtiene la Antorcha de Plata.
Fantasía o realidad alcanza el tercer Disco de Platino en España. Entre el 4 y 6 de marzo se presenta en conciertos Movistar en Madrid, San Sebastián y Barcelona, junto a Fran Perea y Hombres G. En marzo, coincidiendo con el lanzamiento del segundo disco en América, visita Estados Unidos (Los Ángeles, San Diego, Miami) y México (DF, Monterrey y Guadalajara).
El 22 de abril de 2004, su compañía discográfica le haría entrega del doble Disco de Diamante, por la venta de más de dos millones de copias de sus dos discos. Gracias a su tirón en el mercado hispano de los Estados Unidos, solo cinco meses después de la salida de su segundo álbum, Fantasía o Realidad, alcanzaría el Disco de Oro (100.000 copias) en México y Argentina. Ese mismo año, actuaría en directo en la Gala de entrega de los Premios MTV latinos en Miami, donde estuvo nominado en las categorías de Mejor Artista Pop y Mejor Artista Masculino. En aquella ocasión compartío escenario con el cantante italiano Tiziano Ferro.
En 2005, es nominado en los Billboard Latin Music Awards, en las categorías Mejor álbum latino de un artista revelación por Fantasía o realidad y Canción más radiada del año de un artista revelación por «Aunque no te pueda ver». En abril recibe diferentes premios a destacar como el Premio ASCAP y el Premio Billboard Latino 2005 por «Aunque no te pueda ver» como Mejor tema pop latino del año y la Canción más radiada, respectivamente. En agosto, visita San Juan de Puerto Rico para participar en el Festival Benéfico Sistema 102 Canta, en favor de la MDA (Asociación para la Distrofia Muscular).
Aviones de cristal[editar]
A finales del mes de marzo de 2006, inicia la grabación de su tercer álbum de estudio con su productor de habitual, Jesús N. Gómez. El 7 de agosto estrena el sencillo promocional «Viajar contigo» como adelanto de su nueva producción discográfica y la dirección y realización del videoclip estuvo a cargo de Rafa Sañudo. Finalmente en septiembre lanza su tercer disco, Aviones de cristal, el cual sigue la trayectoria de sus dos discos anteriores.8 La grabación se realizó en los estudios Doublewtronics de Madrid y durante tres meses contó con músicos de primera fila como John Parsons a las guitarras, Marcelo Fuentes al bajo, Alfonso Pérez al piano y teclados, y Enzo Filippone a la batería.9 El segundo sencillo promocional fue «Sigo buscando» y para el rodaje del videoclip se escogió la ciudad de Estambul en Turquía.
Es así que inicia su gira de conciertos 2006-2007 en las ciudades de Zaragoza y Santa Ursula (Tenerife). Con motivo de su viaje promocional a México, en la segunda quincena de octubre, recibe el Disco de Oro por la venta de más de 50.000 copias de Aviones de cristal. Durante los primeros días de noviembre, realiza una gira promocional por Argentina y Chile. Tuvo éxito en su presentación en el Kursaal de San Sebastián el 14 de enero. A mediados de marzo, realiza una gira por México, donde ofrece conciertos en el Teatro Metropolitan de México D.F., en Guadalajara y en Monterrey. A mediados de mayo, realiza su gira por Chile y Argentina, con conciertos en Concepción y Santiago de Chile (Arena Santiago); Córdoba y Buenos Aires (Gran Rex) en Argentina. A partir de junio, cambia el escenario el cual lo adapta a espacios abiertos propios del verano. A mediados de agosto, se anuncia la publicación en México de un nuevo álbum con sus grandes éxitos, además de otras grabaciones inéditas. El sencillo de presentación que da título a este álbum es «Siempre en mi mente», tema compuesto por el cantante mexicano Juan Gabriel.
El 26 de agosto, inicia una gira promocional en México del nuevo álbum Siempre en mi mente. A finales del mes de octubre, finaliza las giras de conciertos y anuncia que, tras un breve descanso, comenzará a trabajar en la preparación de su cuarto disco de estudio.
Después de varios meses de intenso trabajo de composición, se traslada a Buenos Aires (Argentina) para grabar el que será su cuarto disco de estudio junto a su nuevo productor musical Cachorro López.
Ubago reaparece en otoño de 2008, en una colaboración en la canción «Walking Away» del cantante Craig David para su recopilatorio Greatest Hits. El primer sencillo promocional de la producción musical fue «Walking Away», tema que grabado junto a David, en castellano e inglés.
Calle ilusión
El lunes 2 de febrero de 2009 estrenó «Me arrepiento», primer sencillo promocional de su nueva producción discográfica. El 24 de marzo de 2009 salió a la venta su cuarto álbum de estudio Calle ilusión. Para el lunes 6 de abril de 2009, empieza su viaje promocional por España, México, Miami, Puerto Rico, Chile y Argentina. En abril, inicia su segunda gira de promoción del nuevo disco por Estados Unidos, México y Colombia. En Bogotá, participa en el Festival 40PP ante más de 50.000 espectadores. El lunes 11 de mayo de 2009 se estrena «Mil horas», segundo sencillo promocional del álbum. El domingo 19 de julio de 2009, ofrece un concierto en Caracas (Venezuela) ante 120.000 espectadores, dentro del marco del Primer Festival Ecológico Mundo Verde, en el que comparte escenario con artistas locales como Olga Tañón o Franco de Vita. El lunes 7 de septiembre de 2009 se estrena el tercer sencillo, «Amarrado a tí», en versión dúo con Sharon Corr (The Corrs). Tres días después es nominado a los Premios Grammy Latinos de 2009 en la categoría de Mejor álbum pop masculino.
El 26 de octubre de 2009 sale a la venta la reedición de Calle ilusión, con una versión del tema «Amarrado a tí» a dúo con Sharon Corr. El 29 de enero de 2010 se estrena la última producción de la factoría Disney, The Princess and the Frog en la que participa en la banda sonora en castellano.
Mentiras sinceras
El 4 de diciembre de 2012 publica su quinto material de estudio discográfico, Mentiras sinceras. La producción estuvo a cargo del italiano Claudio Guidetti. El álbum incluye el tema «Puedes ser tú», compuesto junto al compositor y cantante colombiano Jorge Villamizar. En una entrevista previa al lanzamiento del disco Ubago declaró:«Será un disco bonito, muy en mi línea sentimental, con mucho romanticismo, algunas baladas y otras canciones con un poco más de ritmo. Será además un disco más positivo. Si hay alguna canción de desamor, ha sido fruto de historias inspiradas en otras personas, porque los últimos años de mi vida han sido muy positivas en lo personal. Estoy viviendo una época muy buena y creo que eso se refleja en las canciones, aunque tengan el toque melancólico, porque es mi estilo y mi voz».
El primer sencillo promocional fue «Ella vive en mi», la cual se estrenó el lunes 10 de septiembre de 2012 en el programa de radio español Atrévete de Cadena Dial. La versión EP de «Ella vive en mi» incluye dos nuevos temas musicales que son «Estar contigo» y «Mentiras sinceras».
En el mes de marzo de 2013, lanzó como segundo sencillo promocional en España el tema "Dueños de este mundo" a dueto con la cantautora venezolana Georgina y la vocalista del grupo Efecto Mariposa Susana Alva.
Como segundo sencillo para México y Latinoamérica, se escogió el tema "Mientras tú me quieras" lanzado en los primeros días de agosto de 2013; el videoclip de esta canción ha sido rodado en la Ciudad de México.10
Con esta gira ha recorrido una gira, por varios paìses del mundo como España, México, Paraguay, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Ecuador, Argentina, Chile y se preevee que más.
En entrevistas, Alex da a conocer que terminando la gira se tomará un descanso para componer nueva música y entra a la grabación de su siguiente material discográfico.
alex campos "biografia"
Crecí desafortunadamente en un hogar disfuncional lo cual trajo desilusiones y maltratos. Esta situación generó muchas dificultades, especialmente, económicas que nos obligaron a tomar decisiones y responsabilidades para ayudar a sostener la casa.
Desde temprana edad asistió a una iglesia evangélica local. A los 17 años Alex formó la banda llamada "Misión Vida". Cuando cumplió 20 años logró hacer su primer trabajo discográfico Tiempo de la cruz, así llevaron su primera gira en Colombia.en el año 1998 formó la disquera musical cristiana Misión Vida Records (MV RECORDS). En 2001, Alex realizó su primera salida del país a Quito en Ecuador.
En el 2002 fue un tiempo difícil para el cantante, ya que le pronosticaron un tumor en las cuerdas vocales. Estos debían ser extirpados, conllevando un riesgo de perder el 50% de su voz. Los quistes no fueron extirpados y Campos, considerando que Dios hizo un milagro en su vida, un día antes de la operación, decide orar a Dios y compuso la canción «Al taller del maestro», ese mismo día le sacaron una radiografía donde los médicos se asombraron al ver que el tumor ya no estaba allí. En el mes de junio de ese mismo año el sello discográfico CanZion se presentó interesado en Alex, para que en noviembre del mismo año grabó su segundo álbum Al taller del maestro. Alex Campos contrajo matrimonio con Nathalia Rodríguez, con la cual tiene dos hijos: Juanita y Simón. En 2005 lanzó su álbum Como un niño, del cual filmaron dos videoclips de las canciones «Sueño de morir» y «Quiero, siento y pienso» en San Petersburgo, bajo el sello discográfico de CanZion. En 2006, Alex Campos lanzó al mercado su álbum en vivo,Acústico, el sonido del silencio. En 2008 lanzó su sexta producción discográfica, Cuidaré de ti que recibió una nominación al Grammy Latino dentro de la categoría de mejor álbum cristiano en español. Además fue galardonado con seis Premios Arpa y cinco Premios Vertical de su natal Colombia. También hizo un videolibro titulado "Del llanto a la sonrisa" donde muestra testimonios de sus proyectos discográficos, y de su vida personal.
Se lanzó al mercado su disco Te puedo sentir, grabando en vivo en el Congreso Juvenil "Raza de Campeones", con la participación de artístas reconocidos (Marcela Gandara,Ulises Eyherabide de Rescate, Jez, Coalo Zamorano, Dr. P) en la ciudad de Bogotá. En agosto de 2010, lanzó su producción discográfica: Lenguaje de amor, producida porJuan Blas Caballero.Su álbum fue nominado a los Premios Grammy Latinos 2011 y resultó ganador en la categoría de mejor álbum cristiano en español, convirtiéndose así en el primer Grammy de Alex Campos. En este año salió su más reciente albumRegreso a tí' con dos invitados más Sara Borraez y Jesús Adrián Romero. El álbum fue realizado por el productor Kiko Cibrián. Además trabajó arduamente en un dvd en 3D realizado en Buenos Aires Argentina interpretando las canciones de su reciente album y canciones del disco anterior Lenguaje de Amor.
"Tengo muchas expectativas porque la gente de Argentina nos quiere mucho, se entrega en los conciertos y es apasionada. Creo que va a ser algo muy especial, más aun por toda la producción, que va a ser algo imponente y elegante, ¡grandísima! El hecho que se va a hacer en 3D y lanzarse en Blu Ray también le da un toque muy especial. Yo estaré viajando con todo mi equipo, y estoy emocionado y ya con ganas de que lleguen esos momentos”, comentó Alex Campos.
En 13 años de carrera musical Alex ha trabajado con reconocidos cantantes de música cristiana como Marcos Witt, Jesús Adrián Romero y Funky; ha tenido invitados reconocidos en sus álbumes como Jez, Ulises Eyherabide, de la banda cristiana de Argentina Rescate, Marcela Gándara, Lilly Goodman, Coalo Zamorano, Fonseca, Danilo Montero, y entre otros y ha realizado giras en más de 26 países.
Tito nieves ¨" la vida del cantante "
Humberto "Tito" Nieves (Río Piedras, Puerto Rico, 4 de junio de 1958) es un cantante de salsa puertorriqueño.
Nacido en Río Piedras, Puerto Rico y criado en los EE. UU., Tito Nieves empezó su carrera mientras estaba participando en Orquesta Cimarrón, un grupo originario de Nueva York. En 1977, se asoció con el cantante Héctor Lavoe y su Orquesta y se unió al Conjunto Clásico. Después, Nieves decidió empezar su carrera como solista en 1987, aparte de cantar salsa en inglés. Él es conocido por sus hits como el El Amor Más Bonito, Sonámbulo, y el hit de salsa en inglés, I Like It Like That.
En 1988 se le presentó la oportunidad de grabar para el sello RMM. Su primer gran éxito para la compañía fue el tema "Sonámbulo", una composición de Leo Casino, que aparece en su primer álbum para RMM, titulado "The Classic" que alcanzó un disco de oro. Con este álbum Tito Nieves definitivamente impuso su estilo interpretativo, lanzándose a conquistar los mercados internacionales, marcando la pauta para otros artistas que luego forman el núcleo de lo que se conoce como "El sonido de Nueva York", abanderado por RMM.
"Yo quiero cantar", el segundo álbum para RMM en 1989, trajo una agradable sorpresa. El tema en inglés "I'll Always Love You", llevado al estilo salsa, se convierte en un éxito en las radioemisoras angloparlantes. Gracias a éste y otros temas, el álbum alcanzó las cifras para acreditarlo como Disco de Oro. Con esta producción Tito Nieves amplió horizontes haciendo el famoso "crossover" al mercado anglosajón.
Su tercera producción "Déjame vivir" en 1991 alcanzó un disco de platino, incluyendo los éxitos "De mí enamórate", "Te amo", "Déjame vivir", "Almohada" y "How To Keep The Music Playing". Su cuarta grabación se lanzó en junio de 1993 con el título "Rompecabeza (The Puzzle)". Inspirado en el suceso de sus temas en inglés, Tito decidió incluir dos canciones en este lenguaje "Can You Stop The Rain" y "You Bring Me Joy".
En 1995 salió al mercado su quinto disco, "Un tipo común", que fue producido en Puerto Rico por Cuto Soto y contó con arreglos de Ramón Sánchez, Julito Alvarado, Louis García y el mismo Cuto. La producción incluyó el tema "No me vuelvo a enamorar" del cantautor mexicano Juan Gabriel y con arreglos de Sergio George. Otra de las sorpresas del álbum fue la versión de Tito del tema clásico de Selena "No me queda más".
Tito Nieves definitivamente tuvo un fuerte impacto en el mercado anglosajón con su sexta producción grabada toda en inglés "I Like It Like That". Este tema lo llevó a grandes escenarios tales como el programa VIBE de la cadena televisiva UPN.
Los hits del álbum Fabricando Fantasías (2004) incluyen Fabricando Fantasías y Ya No Queda Nada con La India, Nicky Jam, y K-Mil.
En 2005, lanzó Hoy, Mañana y Siempre que contiene los éxitos Esa Boquita, Si No Fuera Él y Tu Belleza.
En 2007, lanzó Canciones Clásicas de Marco Antonio Solís, un tributo al cantante mexicano Marco Antonio Solís.
hector lavoe caracteristicas de su voz y reconociemientos
Las características de la voz de Lavoe eran su nasalidad natural, que no fingía al cantar. Otro aspecto era el brillo en su voz y lo limpia que era: no sonaba rasposa ni opaca. Sumado a eso, poseía una gran fuerza para cantar, que le imprimía un carácter fuerte a sus interpretaciones. Tenía también un manejo bastante eficiente de su registro vocal, el cual se extendía desde el la2 (como se aprecia en algunas versiones en vivo de «La Murga de Panamá», mientras hacía la melodía de los trombones), hasta el la4 (que se puede apreciar en el bolero «Tanto como ayer» y «La retirada»).23 Tenía un registro de tenor común, de dos octavas, que comprende entre "la2" y "la4", con una tesitura que le facilitaba ejecutar sus agudos. También poseía una dicción que le daba la cualidad de cantar fraseo extenso y rápido con mucha claridad y con buena emisión, lo cual le permitía al oyente entender lo que estaba cantando.
RECONOCIEMIENTOS:
Existen monumentos levantados en su honor en Ponce (Puerto Rico) ―donde se le considera Hijo Ilustre― y en el puerto del Callao (Perú).
Su agitada vida personal y profesional fue llevada al teatro en 1999 con la obra ¿Quién mató a Héctor Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado. La personificación de Héctor Lavoe fue realizada por el cantante de salsa Domingo Quiñones. Ocho años más tarde, en 2007, aparece la película biográfica El cantante, protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López.
cheo feliciano Biografia y fallecimiento
Fue hijo del matrimonio de Margarito Feliciano y de Crescencia Vega de Feliciano, quienes vivían del humilde trabajo del padre como carpintero. Siendo artista reconocido, varios años después, reconocería que su infancia fue pobre, aunque feliz. Los días domingos, cuando el padre estaba libre, se dedicaba a cocinar y a cantar algún bolero de esa época siendo acompañado por la madre 2 y esta rutina familiar se convirtió en su primera influencia musical. Se inició en la música a través del bolero como percusionista en su ciudad natal y en 1952 se trasladó a Nueva York con su familia trabajando inicialmente como mensajero, sin terminar sus estudios y luego como músico para diversas orquestas. En 1955, se encontraba trabajando como atrilero en la orquesta del músico y cantante Tito Rodríguez y éste se percata del talento de percusionista y cantante de Feliciano. Gracias a ello, Rodríguez le ofrece la oportunidad de cantar junto a su orquesta en el club nocturno neoyorquino, hoy desaparecido,Palladium. Feliciano sale airoso de la prueba y Rodríguez le recomienda al músico Joe Cuba su inclusión en su sexteto, con lo que inicia su carrera en forma independiente hacia 1957. Dos años después, se casa con una joven que había conocido durante esas actuaciones llamada Socorro Prieto León.3 Luego de estar diez años en esta orquesta, formó parte de la agrupación deEddie Palmieri como vocalista entre 1967 y 1969. Sus problemas de drogadicción surgieron durante esta etapa en la cual consumió marihuana y heroína y aunque siguió trabajando se dio cuenta del daño que causaba así a su familia por lo que se retiró temporalmente de la música y ayudado por su amigo y colega Tommy Olivencia ingresó a una de las sedes de Hogares Crea para rehabilitarse, en Puerto Rico, siendo apoyado por Tite Curet Alonso y el abogado y empresario estadounidense Jerry Masucci, quien se interesó en que el artista fuese contratado para su empresa Fania Records. Una vez que se rehabilitó, regresó a la actividad artística en 1971 y se consolidó como uno de los íconos latinoamericanos de la salsa. Así inicia su discografía de manera independiente al firmar contrato con la subsidiaria de Fania Records, llamada Vaya Records.
En 1983, se inicia como empresario discográfico al fundar su propio sello denominado Coche Records con oficina en Puerto Rico, pero el sello desaparece y firma contrato con la empresa RMM Records & Video del empresario Ralph Mercado 4 con la que grabó cinco álbumes. Posteriormente, llega a un acuerdo con el grupo venezolano La Rondalla Venezolana y la discográfica venezolana Palacio de la Música para grabar el álbum Son inolvidables (1995) y dos años más tarde, con la misma agrupación realiza Le Cantan al Amor. Se mantenía activo haciendo presentaciones y grabaciones en forma ocasional. Su último trabajo musical fue como participante del proyecto Salsa Giants, desarrollado por el productor musical Sergio George en el que se reunió con colegas suyos veteranos exponentes de la salsa como La India, Oscar D'León, Andy Montañez,Tito Nieves, José Alberto "El Canario", Ismael Miranda y Willy Chirino. Con este grupo grabó e hizo el vídeo del tema "Bajo la Tormenta" que fuera presentado en marzo del año 2013. Este tema forma parte de un disco compacto en formato EP de 5 temas que sería presentado al mes siguiente.
Fallecimiento
El 17 de abril de 2014 se informó su fallecimiento en un accidente de tránsito en el sector de Cupey (Barrio de San Juan, capital de Puerto Rico), en la carretera 176. Al parecer se quedó dormido el cantante de 78 años de edad, perdió el control del automóvil, colisionando contra un poste de tendido eléctrico. Fuentes revelan que Feliciano no portaba el cinturón de seguridad, y falleció debido a que su cráneo chocó con el cristal delantero del vehículo. La noticia fue confirmada por Oscar D' León a través de una entrevista en vivo. 1 6 El velatorio del artista se realizó el sábado 19 de abril en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan y sepultado en su ciudad natal Ponce.
jowell y randy carrera musical
1996–2005: Inicios
Joel Muñoz Martínez (Jowell) se interesó en la música rap en el año 1994, inspirándose en su ídolo Vico C, ganando un concurso en su colegio, con un estilo agresivo y rudo de cantar. Obtuvo su primera oportunidad grabar en 1996, colaborando con DJ's famosos como Álex Gárgolas, DJ Dicky, DJ Black y DJ Flavor, ganando popularidad en su isla. Durante la segunda mitad de los 90, formó parte de un dúo de muy corta duración junto con el cantante Baby Killer, del cual solo se tiene registro de una canción, publicada en 1998. En 1997, Jowell fundó junto con el productor DJ Giann un sello discográfico de bajo presupuesto que sería conocido posteriormente como Live Music, siendo la discográfica actual del dúo. Un año después, en 1998, Jowell fue respaldado por Falo, uno de los pioneros del género en aquel entonces, que lo contrató para ser corista en sus conciertos.10 Por otro lado, Randy Ariel Ortíz Acevedo (Randy) formaba parte del coro de una iglesia de Puerto Rico, y comenzó oficialmente su carrera musical en 1998. Jowell & Randy se conocieron durante la producción del álbum Operación Sandunga (2001), y fue ahí donde Muñoz vio en su futuro compañero un gran potencial para cantar, aunque debía mejorar su faceta de compositor.11 Randy obtuvo su primera gran oportunidad para grabar en el mixtape antes mencionado, e iba a formar parte de la promoción del mismo mediante vídeos musicales y radio. Esta oportunidad desapareció rápidamente, ya que Edgardo Villanueva, productor del compilado, fue asesinado tan solo un par de días después de su salida oficial. A pesar del poco éxito del álbum, Jowell & Randy tuvieron varias presentaciones alrededor de su isla y formaron parte de varios eventos. Ambos decidieron definitivamente que debían formar un dúo, uniendo la capacidad de corista de Randy y la habilidad compositora de Jowell. Entre 2001 y 2005 participaron en varios álbumes de reggaetón, ganando cada vez mayor popularidad y promoción en Puerto Rico, como The Majestic (2002), Kilates 2: Segundo Impacto (2003) y El Draft (2005), con canciones como «Todavía Recuerdo», «Pégate Mai», «Yo Soy» y «Síguelo Bailando Solita».
2006–2010: Casa de Leones, consolidación internacional y El Momento
A pesar de sus seis años de carrera como dúo, ellos aún no conseguían consolidarse internacionalmente, puesto que su carrera apenas estaba en ascenso.13 En 2006 participaron en los álbumes La Calle, Chosen Few II: El Documental, Guatauba Guatagatos y Gárgolas 5: The Next Generation, lanzando canciones como «Agresivo» junto conArcángel, «No Voy A Parar», «Nalgona» y «Soy Una Gárgola». En ese mismo año tuvieron la oportunidad de conocer al propietario de la discográfica White Lion Records, Elías de León, quien se interesó en el talento del dúo y quiso unirlos junto con los cantantes J King & Maximan y Guelo Star para formar un quinteto de reggaetón, que sería posteriormente conocido como Casa de Leones.
En 2007, formando parte del quinteto, publicaron un único álbum de estudio, cuyo título es homónimo al del grupo, y fue el responsable del éxito internacional «No Te Veo», el cual se encontró en los primeros lugares de las listas estadounidenses durante 35 semanas, además de un segundo sencillo del álbum, titulado «Shorty», interpretado únicamente por Randy, que no logró entrar en las listas de música.14 El álbum fue calificado con unas sorprendentes cinco estrellas por el sitio web AllMusic (con un análisis escrito por Evan Gutiérrez), afirmando que el quinteto es un grupo de escritores con ideas y sonidos originales para cada canción, además de que, debido a las brillantes letras e innovación, Casa de Leones es el mejor álbum de reggaeton hasta la fecha (2007).15 Live Music fue responsable de la producción musical, mientras que White Lion se ocupó de la ejecutiva, y el sello Warner Brothers lo distribuyó por todo el mundo. Este álbum logró que el dúo pudiera presentarse por toda Latinoamérica, Estados Unidos y algunos países europeos. A pesar de que Casa de Leones no volvió a publicar otro álbum, no está oficialmente disuelto, puesto que se unieron un total de siete veces luego de junio de 2007.
El 18 de diciembre de 2007, publicaron su primer álbum de estudio, titulado Los más sueltos del reggaeton, el cual ayudó a consolidarlos internacionalmente. El álbum incluyó éxitos como «Un Poco Loca» con De La Ghetto y «Let's Do It», además de conseguir el sexto puesto del Billboard Latin Rhythm Airplay en 2008. Luego de que el contrato con Warner Bros. Records expirara en 2009, firmaron un contrato con el sello discográficoWY Records, compañía del exitoso dúo Wisin & Yandel, a quienes Jowell & Randy respetaban e idolatraban mucho. En ese mismo año, el dúo decide que se lleve a cabo un período de hiato, en donde cada uno grabaría su propio álbum de estudio. A pesar de los trabajos por parte de ambos para grabar sus álbumes, ninguno de los dos salió oficialmente a la venta, debido a que fueron pirateados poco tiempo antes de su salida oficial. Las canciones pertenecientes a Más Suelto Que Nunca, el álbum de Jowell, nunca fueron subidas a internet, por lo cual no existen datos sobre el mismo. Dicho caso es distinto al de Randy, cuyo canciones de su álbum, titulado Romances de una Nota, sí fueron subidas ilegalmente a internet, aunque Ortíz declaró que su disco aún no estaba terminado y que por lo tanto la versión pirateada no es la completa. Poco tiempo después, su álbum fue oficialmente cancelado, pero sus canciones están disponibles en línea. La canción «Loquita», perteniente a su producción cancelada, será incluida en el primer álbum oficial de Randy como solista, Roses & Wine, que será posiblemente lanzado en 2015.
El 12 de enero de 2010, publicaron su primer mixtape, llamado Tengan Paciencia, el cual fue lanzado digitalmente y totalmente gratis a través de su sitio web oficial, aunque poco tiempo después fue publicada una versión física, que los mismos cantantes decidieron vender durante una tarde en Nueva York.17 El motivo de la grabación del disco y el nombre del mismo refieren a la gran espera por parte de los seguidores hacia el próximo álbum del dúo. Cinco meses después, el 27 de abril de 2010 (en Puerto Rico) y el 4 de mayo de 2010 (en el resto del mundo), fue lanzado su segundo álbum de estudio, titulado El Momento, del cual sobresalieron sencillos como «Loco», «Un Booty Nuevo» con Yaviah, «Mi Dama de Colombia», «Goodbye» y «Solo Por Ti» con el grupo Cultura Profética.18 El álbum fue calificado con 4 estrellas en AllMusic, además de tener mucho impacto a nivel internacional, lo cual generó que el dúo se presente en varios países de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. David Jeffries, perteneciente al sitio web musical Allmusic, publicó que su paso a WY Records significa mejor producción, mejores invitados y, por lo tanto, un mejor álbum. También opinó que hay mucho uso de Auto-Tune, cosa que quizá irritaría a varios de sus seguidores, pero las voces encajan muy bien con lo que ofrece el álbum en cuestión de música, ofreciendo un interesante camino desde el inteligente «Goodbye» hasta el dramático «We From The Bled».
2011–2014: Sobredoxis y faceta underground
En 2011 fue anunciado su próximo álbum de estudio: Sobredoxis, originalmente titulado El Momento 2, cuyo nombre fue modificado tras una reunión con sus sellos discográficos. A mediados de ese año fue lanzado el primer sencillo de su futuro disco, llamado «Perréame», del cual se publicó un remix oficial junto con la cantante Jenny La Sexy Voz a las pocas semanas. En 2012, por razones desconocidas, el dúo abandonó WY Records, y el sencillo antes mencionado fue suprimido de la producción. «El Comandante», canción que originalmente estaba incluida en El Momento, fue también suprimida de Sobredoxis y nunca fue lanzada.20 Según declaraciones de Jowell, tuvieron que cancelar la canción puesto al contenido elevado de su letra.21 El tercer álbum de estudio de Jowell & Randy estaba previsto para ser lanzado oficialmente en abril de 2012, pero su salida fue retrasada más de un año.
El 25 de diciembre de 2012, lanzaron su segundo mixtape, Pre-Doxis, producido en gran parte por el actualmente fallecido DJ Secuaz, de manera digital y totalmente gratis, al igual que su mixtape anterior. El objetivo del dúo fue que se recuerden las raíces del género, por esa razón es que este tiene la particularidad de ser completamente underground, con un único sencillo, titulado «El Funeral De La Canoa». En la madrugada del 26 de enero de 2013, fue publicado un tercer mixtape: El Imperio Nazza: Doxis Edition, producido por el dúo de El Cartel Records, Los De La Nazza, cuyas canciones más aclamadas por su público fueron «Bellaco Con Bellaca» (con Ñengo Flow), «Mucha Soltura» (con Daddy Yankee) y «Chulo Sin H» (con De La Ghetto).
Entre enero de 2012 y febrero de 2013 fueron publicados los sencillos y canciones promocionales de Sobredoxis («Ragga Dub», «Sobredoxis», «Sobredosis de Amor» y «Mucha Soltura»), lanzado el 4 de junio de 2013. Durante la semana del 22 de junio, el álbum llegó al primer puesto en la categoría Latin Rhythm Albums de Billboard, siendo destronado en las semanas posteriores.22 Una semana antes del lanzamiento del álbum, este fue pirateado en Estados Unidos y lanzado ilegalmente a la venta. La noticia se dio a conocer mediante la página de FacebookReggaetón Prestigio, quienes adquirieron el disco en una tienda de Nueva York días antes del lanzamiento oficial. A pesar de todo, el álbum fue publicado oficialmente en todo el mundo sin problema alguno.23
Durante todo el 2013 y 2014 participaron en todas las ediciones de la serie de mixtapes Back To The Underground, colaborando con colegas como Falo, Maicol & Manuel, Polaco y Watussi, cuyas canciones son únicamente underground que incluyen un estilo repetitivo con uso de auto-tune, además de letras sexuales explícitas y sugestivas que separaron en parte a los fanáticos del dúo por diferencias de opinión en cuanto a su nuevo desvío musical. El objetivo del dúo con respecto a la serie de diez discos fue agradecer a exponentes como Falo, Wiso G, Maicol & Manuel, Polaco y OG Black por su legado en el género, declarando que "el reggaetón no es de Daddy Yankee para acá", manifestando que exponentes como el anterior mencionado, Don Omar o Wisin & Yandel deberían haber iniciado ese proyecto debido a su gran capacidad monetaria.10 El underground (comúnmente abreviado como under) era un subgénero que llevaba años sin ser trabajado, por lo que este giro del dúo, y de otros cantantes, hizo que fanáticos los consideren como aquellos que abrieron las puertas para que vuelva a producirse.24
A comienzos de diciembre de 2014 fue publicado el mixtape Under Doxis, que incluye los sencillos «Lo Que Quiero», «Pa' Los Moteles», «Esto Es Underground», «Tu Doctor» (con J Álvarez) y «Vamo' A Busal». El álbum fue lanzado únicamente en formato digital y totalmente gratis.25 Esta producción completa la corta serie de álbumes referidos aDoxis del dúo, comenzando en 2012 con Pre-Doxis y continuando en 2013 con El Imperio Nazza: Doxis Edition y Sobredoxis.
2015–presente: Vive La Musique y álbum solista de Randy
En conmemoración de sus 15 años de carrera como dúo, el 30 enero de 2015 se presentaron por primera vez en el prestigioso Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, conocido comúnmente como Choliseo de Puerto Rico.26 Arcángel, Vico C, J Álvarez, Falo, Tito El Bambino, Ivy Queen, Cosculluela y Tego Calderón fueron los invitados especiales del evento titulado "El orden y el desorden".
A comienzos de marzo fue publicado «Directo Al Grano» (junto con Ken-Y), el primer sencillo de Vive La Musique, la nueva producción del dúo.27 Ese mismo mes fue confirmada la colaboración junto con el artista Vico C, creando conciencia de forma divertida, según palabras del invitado. El 21 de marzo fue publicada la lista de canciones oficial de Roses & Wine, álbum solista de Randy, aunque la fecha de lanzamiento no fue anunciada aún. La lista muestra colaboraciones con Vinny, John Jay, Álvaro Díaz, Yoyo, Mackie y Maicol, además de nuevas versiones de «Sin Mucha Demora» (2007) y «Loquita» (2009).
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